En la campaña de promoción de su nuevo sencillo "Me voy", el dueto mexicano de pop Jesse & Joy decidieron invitar al cuarteto venezolano The Asbestos, junto con otros artistas como Fonseca, Ha*Ash, Aleks Syntek, Noel Shajris o Camila para versionar el coro de la canción. Cada video lo subieron a su canal de Youtube JesseyJoyOficial. Aquí está el resultado de The Asbestos:
30 ago 2011
Nuevo video: Los mexicanos Jesse & Joy invitan a The Asbestos a promocionar su nuevo sencillo
28 ago 2011
Nuevas fechas de Viniloversus en Septiembre
Aquí las nuevas fechas de la banda:
02.09 - CCS - El Teatro Bar - 9 PM - Bsf 60
09.09 - Los Roques - Art Café - 8 PM
11.09 - CCS - La Estancia - 4:00 PM - para todas las edades
15.09 - BGT COL - Armando Records - Mas info pronto
17.09 - BGT COL - Hotel Marriott - Show Acústico
20.09 - BGT COL - Fundación GAA - 7:00 PM
24.09 - MDLLN COL - Plaza Pies Descalzos - 3:00 PM - Circulart2011
24 ago 2011
Nuevo video: Bioshaft - "The Man's Masterpiece"
El trío caraqueño Bioshaft estrenó su video "The Man's Masterpiece" el día de ayer con un videocase y show transmitidos por streaming. El video, dirigido por Alexmir Dordelly de Mysterious Films, muestra como reclusos de un hospital mental a los integrantes de la banda, que son abusados por los protagonistas del video: Jonathan Montenegro y Psycho de la banda 4to Poder. Brillante producción, disfruten:
El próximo domingo 28 de Agosto es el concierto de lanzamiento de la Revista Ladosis
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| Ska, jazz, salsa, guaracha y rock es lo que se viene en el Concierto de lanzamiento de Ladosis #17. |
Concierto de lanzamiento de Ladosis #17
Domingo 28 de agosto
Hora: 3:30pm
Centro Cultural Chacao
La entrada, como la revista, es gratuita.
21 ago 2011
Revelado tracklist, nombre y fecha de lanzamiento del nuevo disco de Wahala
Tracklist:
01 - Mejores días, mejores noches
02 - Amanece despegando
03 - Aquí estoy
04 - Mi propio paraíso
05 - A veces las mañanas llegan temprano
06 - Destino
07 - El viento
08 - Tiempo
09 - Fugaz
Aquí les dejamos el video que la banda hizo para el Día Mundial de la Tierra:
The Asbestos prepara nuevas fechas
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| David, Juan, Pizza y Cheky se preparan para grabar nuevo material |
Aquí las fechas:
AGOSTO:
Sábado 27/08/11 - WTFest Puerto La Cruz - Estacionamiento del CC. Plaza Mayor - GRATIS
SEPTIEMBRE:
Viernes 02/09/11 - VALENCIA - Samoa Café - w/ Fighting Buffalo y David Rojas
Sábado 17/09/11 - LOS ROQUES - Art Café
Viernes 23/09/11 - MARACAIBO - Bahia Rasta Bar
OCTUBRE:
Sábado 08/10/11 - CARACAS - Moulin Rouge - w/ @LosTelecaster
Sábado 15/10/11 - MATURIN - w/ Bioshaft y La Pipa Freak
Viernes 28/10/11 - EL TIGRE - Hard Core Bar - w/ Bioshaft y Soy Gordo Y Qué?
Sábado 29/10/11 - PTO ORDAZ - w/ Bioshaft y Soy Gordo Y Qué?
Reseña: Los Noelia - "Pasatiempos EP" (2011)
Los Noelia es una banda conformada por Javier, Carlos y Joshuan, tres jóvenes músicos del estado Aragua que convergen en este proyecto pop-punk alternativo cuyo inicio data de éste mismo año. Siendo sincero, a la fecha pocos conocemos el talento de esta banda, así que esta reseña es para que descubran la increíble capacidad para hacer música de estos muchachos, tal como lo hice yo.
Acaban de editar su primer EP titulado Pasatiempos, un trabajo pulcro y ambicioso que bien puede competir con cualquier banda de la capital. Destaca que es un trabajo corto (1 intro y 3 temas) que van directo al grano. Como una cachetada de rock.
Pasatiempos abre con un intro instrumental con participación del piano que antecede a la primera descarga rocanrolera del EP, “Demasiado tarde”. Inicia fuerte con un frenético riff seguido de golpes rápidos a una batería bien ecualizada. De los más pesados de la grabación. Sigue “Sobre mí”, algo más pop pero con muchísima participación del bajo y la misma destreza en la guitarra del tema anterior. Buen tema. Para cerrar está la mejor composición del material: "M.O.N.O.S". tiene la mejor calidad de sonido y las mejores letras que encontrarás en el EP.
Se dejan colar algunas influencias del hardcore en la instrumentación, en especial en la imperante batería. Por otro lado hay ecos a bandas reconocidas en el género como Paramore. Las letras juegan un rol importante, versan de desamor, con pinceladas de odio, desesperación y desilusión. Están representadas por la voz, muy bien grabada de forma que no se diluye con la distorsión de los instrumentos.
Apenas están empezando y se les atribuye un gran futuro. No falta mucho para ser de las bandas más conocidas del activo circuito rockero de Aragua. Poco a poco irán escalando. El talento lo tienen y lo demuestran con este EP. Entre el top 10 del año.
Calificación: 7.4/10
www.soundcloud.com/NoeliaVe (DESCARGA GRATUITA DEL EP)
www.twitter.com/LosNoelia_
www.myspace.com/NoeliaVzla
NoeliaEP by Los Noelia
19 ago 2011
Video: Rawayana - Algo Distinto
Esta banda caraqueña de reggae folk acaba de estrenar su segundo video dirigido por Johan Verhook y Rodrigo Michelangeli. Es un video divertido y psicodélico que va de acuerdo a la letra de su canción "Algo distinto". No se los contaremos, solo recomendamos que lo vean y rían.
Éxodo monta su Streamed Showcase en Youtube
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| Descarga el EP de Éxodo gratuitamente en www.exodooficial.com |
Tras la gran receptividad obtenida luego de este ShowCase virtual (el primero realizado en Venezuela), Éxodo se complace en informarle a todos sus seguidores que dicho material ya puede ser encontrado en la cuenta oficial de YouTube de la banda. Así que si se perdieron la transmisión, o simplemente desean disfrutar nuevamente del buen rock ‘n’ roll que trae Éxodo, no duden en ingresar a
Para más información:
Web: www.exodooficial.com
Twitter: @ExodoOficial
Facebook: Exodo Oficial
YouTube: http://www.youtube.com/user/EXODOOFICIAL
18 ago 2011
Documental reúne 50 años del rocanpop hecho en Venezuela
La cultura del rock en Venezuela no es un fenómeno novedoso. Durante cincuenta años se ha cocinado este género musical en una escena independiente, que poco a poco ha tomado nuestras características. Pero, ¿existe el rock en Venezuela?
En la necesidad de responder a esta interrogante, el cineasta Richard Figueredo y Paramuxos Producciones realizan el documental “Larga vida al Rocanpop hecho en Venezuela”, una iniciativa que integra cinco generaciones de la historia del rock en el país y busca alimentar el debate sobre este género en la escena venezolana. La película cuenta con el apoyo de diferentes figuras que han hecho historia en el género del rock en Venezuela, y se han asentado en la escena musical del país. Los 007, Sietecueros, Témpano, Sentimiento Muerto, Caramelos de Cianuro, Amigos Invisibles y Viniloversus son algunas de las bandas que se pasean por este largometraje, que reúne sus voces, impresiones, experiencias y opiniones. Esto lo convierte en un registro sin precedentes sobre la evolución del rock venezolano y la cultura generada en torno a él, con el afán de mostrar al público la identidad de un género que se ha cultivado desde finales de la década de los 50 hasta nuestros días.
El documental comienza a dar señales de existencia en las redes sociales con el lanzamiento de su teaser oficial en el canal rocanpopvenezuela de Youtube. Un teaser de un minuto y medio de imágenes, música y breves declaraciones que invita a tener los sentidos atentos ante el próximo estreno de la película a principios del año 2012.
El largometraje, producto de un trabajo de investigación y producción de ocho años, se encuentra actualmente en su etapa de postproducción y está en la búsqueda de patrocinio. El objetivo es obtener financiamiento para los últimos procesos de postproducción y promoción, y llevarlo a las salas de cine a comienzos del próximo año como se ha prometido.
La UNIMET ofrece nuevamente diplomado en música electrónica
Después del éxito obtenido, la excelente convocatoria y los resultados alcanzados en la primera edición, la Universidad Metropolitana abrirá nuevamente el Diplomado en Música Electrónica, a partir del 1° de octubre. Es una oferta académica novedosa en el país, que promueve la formación de músicos capacitados para enfrentar las diversas tendencias musicales que ofrece actualmente el mundo electrónico y tecnológico.
Brindar a los participantes, con intereses en el estudio de la música electrónica, las herramientas necesarias para adquirir los conocimientos que le permitan desarrollar un criterio sustentado de apreciación estética, a través de la preparación teórico-práctica de reconocidos profesores del área, es el objetivo primordial de este programa.
La música electrónica, entendida como una de las muchas vertientes del lenguaje sonoro, posee un universo amplísimo que, de conocerse, entenderse, valorarse y aplicarse de forma integral, estaría en capacidad de generar aficionados y cultores mucho más versados, conscientes, sensibles, sintonizados y originales.
Músicos con propuestas inéditas
El programa está dirigido a músicos y potenciales artistas que deseen profundizar y desarrollar sus conocimientos sobre la música electrónica, por medio de una metodología que involucra procesos investigativos, analíticos y creadores. Su finalidad es proporcionar las competencias necesarias para la comprensión de los diversos aspectos que involucra el proceso de producción musical.
El diplomado está concebido con la misión de formar profesionales integrales, creativos e innovadores. Se fundamenta en el desarrollo de la música con la enseñanza de materias teóricas relacionadas con la Historia de la Música Electrónica; Lenguaje Musical; Estética de la Música; y Herramientas de Producción de Audio. Además, contempla asignaturas técnicas que se enfocan en los conocimientos sobre Recursos Tecnológicos para la Creación Sonora y los talleres de Producción y Creación Sonora. Asimismo, cada trimestre contará con un taller de sincronización.
Estas sesiones, junto a los conocimientos adquiridos, permitirán a los estudiantes, al finalizar el curso, organizar y llevar a cabo una muestra sonora en la que demostrarán su aprendizaje, a través del intercambio de experiencias y conocimientos, presentando una producción artística inédita. Los participantes de la primera cohorte impulsaron el evento denominado Espacio Electrónico. Para expertos musicales, esta actividad -que nació en la UNIMET- representa una propuesta única en su estilo en Venezuela. Consideran que la idea es digna de ser expandida en otros espacios para consolidar la movida musical electrónica a nivel nacional.
Música de alto nivel
El diplomado contará con profesores de amplia trayectoria en materia musical y reconocidas personalidades del mundo artístico de nuestro país, entre los que se encuentra Francisco Díaz, destacado tecladista e integrante de la banda Desorden Público; Oscar Fanega, bajista y director del Taller de Jazz Caracas; Juan Carlos Ballesta, músico y director-editor de la revista de cultura musical “Ladosis”; Otto Márquez, ingeniero en sonido y docente; y Ricardo Henríquez, musicólogo e investigador. Este equipo aportará sus conocimientos y experiencias, que se sabrán engranar para ofrecer una preparación integral de músicos capaces de desarrollar trabajos de producción musical electrónica de alto nivel.
Esta alternativa de formación -que está diseñada para treinta participantes- se desarrollará bajo la modalidad presencial, con un total de 200 horas académicas distribuidas en tres trimestres.
Las preinscripciones están abiertas a través de http://admision.unimet.edu.ve. Luego, los interesados deberán realizar el proceso de inscripción que se desarrollará del 12 al 21 de septiembre. Más información: 0212-240.32.38/ 32.64 / extensionuniversitaria@unimet.edu.ve.
Screaming Diamonds Records busca la nueva reina del Pop Rock juvenil
Screaming Diamond Records, la nueva disquera creada por la Fundación Union Rock Show está buscando su primer talento con el concurso "Screaming Diamond Star". El concurso busca una chica de entre 16 y 21 años que tras un arduo proceso de selección, se convertirá en la nueva reina del Pop Rock juvenil. Los premios del concurso incluyen la grabación de un disco bajo la tutela de Carlos Donoso en Laguna Estudios, un video dirigido por Cíclope Producciones, rotación en las radios y medios más importantes del país, así como una gira acústica por los centros comerciales y una presentación en los premios Union Rock Show que se llevarán a cabo los días 23 y 24 de Noviembre en la Plaza La Castellana.
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| Haz click en la imagen para ampliarla |
El público podrá apoyar a su favorita ingresado a http://www.screamingdiamondrecords.com seleccionando la cantidad de diamantes que otorga a la concursante según su desempeño en el video que haya colgado en el website del concurso. Las candidatas tendrán que subir un video en donde deben interpretar una canción de su preferencia, ya sea en inglés o en español.
Sólo 10 aspirantes serán seleccionadas, quienes asistirán a un casting que se llevará a cabo entre el 16 y el 19 de septiembre, para interpretar dos temas en acústico (1 en inglés y 1 en español) frente a la directiva de Screaming Diamond Records.
Para la evaluación se tomará en cuenta la imagen, desenvolvimiento e improvisación.
Las 3 chicas más destacadas podrán subirse a la tarima de la Edición Especial Samba del Union Rock Show para interpretar un tema, seleccionado por la disquera. La ganadora será anunciada en Hard Rock Café a finales de septiembre.
¿Crees que tienes lo necesario para ser la próxima Screaming Diamond Star? ¡Inscríbete!
16 ago 2011
Nuevas Fechas de Los Mesoneros
Aquí las fechas confirmadas hasta ahora:
08 de Septiembre - Hard Rock Café - Margarita - 80 Bs.
09 de Septiembre - Catabar Restaurant - Pampatar, Margarita - Gratis
23 de Septiembre - Punto fijo - La Estancia - GRATIS junto a 1ra Edición
30 de Septiembre - Puerto la Cruz - Tiburón Club junto a Velfrance - 50 Bs.
08 de Septiembre - Mérida - Garage Rock Bar. 50 Bs.
11 de Octubre - Le Club - Caracas junto a Lasso
09 de Septiembre - Catabar Restaurant - Pampatar, Margarita - Gratis
23 de Septiembre - Punto fijo - La Estancia - GRATIS junto a 1ra Edición
30 de Septiembre - Puerto la Cruz - Tiburón Club junto a Velfrance - 50 Bs.
08 de Septiembre - Mérida - Garage Rock Bar. 50 Bs.
11 de Octubre - Le Club - Caracas junto a Lasso
23 de Octubre - Radikal Evolution - Valencia
Cualquier otra fecha la informaremos
Puedes descargar gratuitamente Indeleble, el primer disco de larga duración de Los Mesoneros en www.losmesoneros.com
Escucha tres versiones distintas de un tema de Bioshaft
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| Descarga el EP gratis en www.bioshaftband.com |
Debajo de estas líneas encontrarás las tres versiones:
Versión original:
The Man's Masterpiece by BioShaft
Versión en vivo:
The Man´s Masterpiece live at Bits Sessions by BioShaft
Remix por OMI de Candy66:
The Man´s Masterpiece Remix by Candy 66 by BioShaft
13 ago 2011
Video: Unco - Sawamura
La banda portocruzana presenta su primer video de su single "Sawamura". El mismo fue estrenado junto a su nueva producción discográfica, titulada Turbo Hits. La temática del video muestra a la banda tocando mientras transcurren escenas de peleas protagonizadas por un japonés con espada de Samurai incluída, todo esto toma lugar en el reconocido templo oriental del rock, Tiburón Club. El video está dirigido por Danny Manzanares. Disfruten de un buen blues rock.
BioShaft presentará su primer videoclip con un concierto por Streaming el 23 de Agosto
The Man´s Masterpiece Remix by Candy 66 by BioShaft
Teaser: http://www.youtube.com/watch?v=UKHiBIZPhDw
Making of The man´s masterpiece cortesía Planeta Urbe: http://bit.ly/nCNl6U
El trío de rock venezolano Bioshaft lanzará su primer video clip “The man´s masterpiece”, el próximo 23 de Agosto durante un singular live streaming a través de los sites: Equilibrio, OidosSucios, Planeta Urbe y BitsRadio, todos transmitiendo en simultáneo el concierto de la banda.
Adicionalmente, el programa Rock en Ñ que transmite La Mega todas las noches entre 9:00 pm y 11:00 pm, conducido por Julio Gonzalez, se sumará a este concierto que se hará desde BackStage Studios para hacer la transmisión completa de la presentación de los creadores de “Payback (Come on)”. También estarán estrenando temas nuevos.
El video The man´s masterpiece está protagonizado por el actor Jonathan Montenegro y el músico y rapero Psycho (4to Poder), junto a Bioshaft. El director es Alexmir Dordelly para Mysterious Films, el mismo cineasta que hizo el recién estrenado "She" de The Asbestos.
Este clip relata una ficción que se lleva a cabo en un antiguo psiquiátrico, una casa de más de 140 años de historia que en sus inicios fue propiedad de Juan Vicente Gómez.
Henry Ollarves (Voz y bajo), Andrés Blanco (Guitarra) y Javier Maimone (Batería), están promocionando el segundo sencillo “The man´s masterpiece”, que le da nombre a su EP gratuito, disponible en www.bioshaftband.com.
Este tema estará disponible en Rock Band en los próximos días y cuenta con un remix hecho por Candy 66 en el que los beats en mood europeo se apoderan de los arreglos de la banda.
El lanzamiento de este sencillo marca el preámbulo de lo que será la salida al mercado del The Man´s masterpiece EP en su versión física y que cuenta con remixes de La Vida Boheme, La Pipa Freak, OneChot, Los Humanoides y Candy 66, así como sus respectivos tracks en vivo, grabados durante el BitsSession en BackStage Studio. Una idea que pone los 5 temas del EP de Bioshaft en diferentes versiones para digerir.
La banda ya tiene preparado los temas de lo que será su álbum debut y que será producido por Jean Carlo DeOliveira (Candy 66, Iguanas de Trapo, Alfombra Roja) y comenzará a grabarse durante el último trimestre del año.
9 ago 2011
Reseña: Intemperia - "The Mothman Prophecies" (2011)
"You have drowned to live in anger"
Por: Tomás De la Rosa/@TomDLR
Esta agrupación conformada por Juls Sosa (Voz), Carlos "Afro" Robles (Guitarras y Secuencias), Christian Estepa (Bajo) y Rony Borges (Baterías y Secuencias) realizó su primera incursión en el ambiente del Metal nacional con su EP "Aurora" en el año 2007 el cual tuvo buena recepción entre los pocos que este EP llegó a sonar. La influencia inicial radicaba en el Power Metal. Intemperia se da a conocer a través de su participación en el Festival Kikiriwiki (Ediciones 2009 y 2010) como banda participante, el Ladies Rock Fest y un par de presentaciones en Tiburón Club de Puerto La Cruz y el CELARG. En el año 2010 son seleccionados como teloneros de la banda italiana de Metal Gótico, Lacuna Coil quienes se presentaron el 10 de junio de dicho año en el CIEC de la Universidad Metropolitana, en Caracas. Luego de esa presentación entrarían a grabar su primer álbum.
Con una duración exacta de 47 minutos con 47 segundos, "The Mothman Prophecies" es una descarga continua de un buen Metal Melódico combinado con elementos de Electrónica. Es un álbum innovador en la escena del Metal venezolano y, a la hora de tocar en vivo, con una puesta en escena atractiva y fulminante. La voz de Juls Sosa es posiblemente una de las mejores voces femeninas en la escena del Rock y el Metal nacional, uno de los atractivos clave para esta placa discográfica y que ayuda a la banda a hacerse notar.
El primer tema, Chains of Gold abre con una breve secuencia que se ve eclipsada por la potente guitarra que caracteriza esta canción. Es en el segundo 0:29 cuando hace entrada la voz de Sosa. Una batería compleja se evidencia en esta pieza, en la cual un perfectamente ejecutado doble pedal se combina con una repetitiva secuencia de golpes a los toms, los crashs y el hi-hat. Un poderoso bajo acompaña al intenso ritmo de esta canción. El solo de esta canción es atrapante y con uso de gran técnica, cosa que evidencia las influencias en John Petrucci y/o Michael Romeo. Dicho solo se combina con una serie de secuencias introductorias. Las letras de la canción hablan de las mentiras y falsas promesas que formaron parte de lo que una vez fue una relación amorosa, el miedo que la protagonista posee hacia la otra persona y el deseo de liberarse de las cadenas del recuerdo. Una larga nota sostenida, de poco menos de 18 segundos, por la voz de Juls es el cierre de esta.
Embrace The Night es el segundo cántico de las diez (10) que conforman este disco. Una secuencia oscura y que genera un ambiente pesado abre esta pieza; esta es seguida por la entrada de la guitarra. A continuación es un bajo de a dos etapas y tipos: uno de combinadas técnicas que se hace escuchar entre los demás instrumentos y el rítmico que acompaña a la guitarra y a la batería. Otra vez la batería hace acto de presencia con una estructura intensa y de gran nivel que caracteriza al género. Esta vez la voz de Sosa hace sentir una tranquilidad con una potencia variable la cual determina la actitud del personaje del tema. El solo de guitarra es tranquilo y paralelo a un teclado y unas secuencias. El significado de las letras no es otro que l mensaje que una persona da a otra sobre el hecho que debe dejar de huir de la oscuridad de la noche ya que es ahí donde los sueños se dan. Las ilusiones y los sueños del personaje son lo cual la pieza gira en torno a.
El turno es de No Hopes, un tema verdaderamente oscuro y con un mensaje de desesperación. Una pesada guitarra combinada con el bajo un teclado en el fondo son los encargados de dar apertura. La verdadera potencia de la voz se evidencia en esta pieza a través de letras que expresan la perdición de una persona a causa de la falta de esperanzas lo cual es descrito como "la oscuridad absoluta y eterna". Es desespero presentado en las letras se combina con la pesadez absoluta de los instrumentos. Es una canción que sin duda hecha para los amantes de Dream Theater, Ayeron, Symphony X y otra agrupaciones de Metal Progresivo.
La cuarta pieza, Believing You inicia con una tranquila secuencia que se erige, de forma paralela, a la voz de Juls Sosa la cual nos narra al oido una historia de amor simbiótico en la cual uno de los miembos desarrolla un apego incansable y necesario hacia la otra persona por lo que desea estar absolutamente todo el tiempo con su amor y se le entrega de manera absoluta. Las secuencias son protagonistas de esta canción. Las guitarras son repetitivas y asumen un papel plenamente rítmico, lo mismo aplica con el bajo. La batería es tranquila y no recurre a muchas extravagancias. La entrada del piano (Grabado por Johan Mena, ex-miembro de la banda) marcan el inicio del solo; es en este momento donde los instrumentos recobran la intensidad que caracterizó las anteriores canciones. La guitarra recobra su rol protagónico con un virtuoso solo y sustituye el puesto que durante casi toda la canción habían asumido las secuencias, uniéndose así a la voz.
Silent marca la mitad del álbum y es una pieza que inicia como más tranquila que sus cuatro predecesoras para que la vz pueda demostrar de manera plena su potencial. Son el teclado (De nuevo grabado por Johan Mena) y la voz los elementos principales del tema. La guitarra, el bajo y la batería hacen entrada con dureza y vigor exclusivamente para los coros. El solo de guitarra es tranquilo y con claras influencias sinfónicas. Dicho solo es acompañado por el teclado. El tema de las letras se basa, al igual que la anterior, en el amor y el apego hacia esa persona. El personaje está, como un venezolanismo, "enguayabado" y pidiéndole a la otra persona que permanezca junto a ella.
La segunda mitad del disco es más tranquila, a excepción de Aphanas y Vulture, y con más protagonismo para los elementos electrónicos como las secuencias y los sintetizadores.
No Way Out es la canción número seis (6) del álbum. Dichas abre con una enigmática secuencia que recuerda a la obra del japonés Kenji Yamamoto. Esta secuencia se une a la voz y a la guitarra, la cual una vez más tiene un papel plenamente rítmico. Las letras expresan la enemistad entre dos persona y los deseos de una de ellas. El sentimiento de odio es notable. La pieza no posee un solo de guitarra sino uno de teclado, corto pero técnico. Una vez pasado este solo las guitarras cobran, de manera muy breve, una notable pesadez. Las secuencias permanecen durante toda la canción y son un elemento muy importante para la misma.
Aphanas, el séptimo tema, es sin duda alguna uno de los más pesados y mejores del álbum. Abriendo con una secuencia lúgubre este tema cobra vida de manera sumamente rápida con la entrada de la guitarra, el bajo y la batería. Los pianos realizan una breve aparición de fondo alrededor del segundo 0:35 y los teclados en el minuto 2:22. Las letras hablan sobre el olvido de lo pasado, darle la cara al presente y prepararse para el futuro; pararse ante el mundo y enfrentar la vida para nunca caer en la oscuridad y ayudar a las almas a sanar. Es mi tema favorito del álbum. La secuencia de cierre es guiada por un repetido ritmo, una serie de suspiros y cuchicheos junto a un piano oscuro que entra en los segundos finales del tema.
La antepenúltima canción del disco es Vulture, otro de los mejores y más pesados. La secuencia electrónica de esta pieza no juega unicamente el rol de preparar la entrada de los instrumentos sino también de acompañarlos como un instrumento más. Dicha secuencia comparte el intro y protagonismo instrumental con la pesada y meticulosa guitarra. La batería vuelve a presentar ese detallado doble pedal. La voz de Juls nos narra, de manera enérgica, una historia tentación y amor. El solo está atestado de técnica virtuosa entre la guitarra y el teclado. La canción cierra con una desvaneciente guitarra.
Los últimos dos temas del álbum son I Hold On To You y Unbreakable, cada uno de ellos tiene como protagonista a la voz y al piano. Son dos temas con dos temáticas de polaridades distintas (uno de melancolía y otro de esperanza). El penúltimo, y noveno, Hold On To You es la historia de una persona lidiando con la falta o abandono de un ser amado. El dolor y el luto son los temas centrales de la canción. El solo es acústico. La guitarra eléctrica y la batería hacen entrada para el último minuto y medio de la canción. Es un tema que a muchos podría recordar a la 'Band Version' de My Inmortal, propia de Evanescence.
El último tema, Unbreakable, es el único del disco en contar con una voz masculina. Es un dueto de voces entre José "Chego" Cabrices y Juls Sosa. Los elementos principales de la misma son las voces, la pista electrónica, el piano, y una guitarra de fondo. No hay presencia de batería y bajo. El mensaje de las letras es plenamente esperanzador y expresa el amor, como lo dice el título, irrompible entre dos personas; son dos amantes inseparables y que dedican la vida el uno al otro.
El empaque el disco está hecho a modo de digipak, con un bolsillo para el pequeño libro, o 'booklet', que contiene las letras, agradecimientos e información del disco, el estudio y la banda. El lema del álbum es un proverbio chino el cual expresa: "Es mejor encender una vela que maldecir la oscuridad".
Es un álbum que facilmente puede competir por el puesto de 'Álbum Metal del Año'.
Temas recomendados: "Vulture", "Aphanas", "Chains Of Gold" y "Unbreakable"
Puntuación: 9.5/10
Redes Sociales:
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Recuerda que si gustas puedes darnos tu opinión y valoración del disco más abajo en la parte de comentarios. El feedback con los lectores es realmente importante para nosotros.
5 ago 2011
Confirmado: Cartel del VirgenFest 2011 en Lechería
El cartel de bandas está conformado por: Vel France, Shazam Blues Band, Unco, Frontera Sur, Unos Infames, Buenaparte, Tierra Y Raíces, Soy Gordo Y Qué, Reos, Ohmio, Defenders, Los Berenice, D´ Montana, Lost Camarones, Vaquiros, Carlos Angola, Nana Cadavieco, Los Telecaster, Skin, Los Expresidentes, Limpiacabezales, Elefreak, Kemawan & Los Mentas
Anunciadas las bandas del Festival Por El Medio de la Calle 2011
Por acá les dejamos la lista de las presentaciones musicales:
Crew djs Bunker Urbano
Crew djs Pocz y Pacheko
Dj Borbón
Dj Moret
Dj Hyperactivist Ana Laura
Mind the Gap
Destruye Ponys
Blush Magenta
Los Mentas
Alfombra Roja
Tomates Fritos
Los Chevynovas
Beatunes
Rafael Rico
Cindy López
Vargas
Carlos Angola
MACU
Octavio Suñé
Mariajosé
GuasacacaZon
Toberia’s
Desensamblados
Alfredo Naranjo
Ska Jazz Messengers
Cuadrado Saturado
Zul
Magnética
Sunsplash
Rawayana
Jahbafana
Mcklopedia
MADZILLA
4to Poder
El resto de la lista puedes chequearla AQUÍ
3 ago 2011
Video: Teaser de The Man's Masterpiece de Bioshaft
El trío de grunge caraqueño da una muestra de lo que será su primer video oficial de su single "The Man's Masterpiece". El mismo fue dirigido por Alexmir Dordelly de Mysterious Films y lo protagonizan Jonathan Montenegro y Psycho de 4to Poder. El lanzamiento será a finales del presente mes.
Video: The Asbestos - She
Segundo video oficial de la banda caraqueña dirigido por Alexmir Dordelly de Mysterious films y protagonizado por Zapata666 y Suki Landaeta. Esta es la versión sin censura de MTV.
Reseña: Syncrodynamic - "N[u(n)clear]"
"Si no estuviste, no exijas explicaciones"
Syncrodynamic es la necesidad de hacerse sonar de tres talentosos y jóvenes músicos separados por miles de kilómetros. Alfonso Hernández (voz y guitarra), Ronald Avella (bajo, sintetizador y coros) y Federico Beckhoff (batería y coros) transcurren sus vidas en tres ciudades diferentes y se reúnen en verano para tocar, algo como La Vida Bohème. Durante el pasado verano, luego de ganar el Intercolegial Nuevas Bandas, graban N[u(n)clear] con Rudy Pagliuca, productor de maravillas como Si no nos mata de Viniloversus y Nuestra de La Vida Bohème. Rafael “Boli” Pérez, padrino de la banda, fue ingeniero de sonido. También colaboran en la obra Chapis Lasca con algunos coros y Leonel Carmona en la masterización.
Las letras que vocalizan el EP son inteligentes, profundas y con ciertas influencias sociales y culturales. La música está orientada a escuchas de gustos variados pués es un indie que no llega a tener un sonido muy fuerte, sin adentrarse al indie pop de Foals. Es una modernización a Soda Stereo con coqueteos al sonido de Arctic Monkeys, Muse y The Strokes.
“Caracas” apertura el EP con las secuencias bien pensadas de un sintetizador. Desde el primer acorde la batería acompaña el sonido de una guitarra perfectamente afinada que junto con el bajo se enfilan hacia el primer verso. Los riffs salen de la modernidad típica del indie. Con la frase adjetiva “Caracas, ciudad de los desesperados” se entabla una batalla con la guitarra plagada de efectos y el mismo beat del sintetizador, sin alejar las letras ideadas para nuestra metrópolis.
Sigue “Red Bull” con una de las mejores líneas de bajo del material mezclada con el beat misterioso de la batería que preceden a la entrada de una guitarra distorsionada. La presencia del sintetizador se aminora en este tema sin dejar de existir. También es la canción más enérgica, haciéndole honor a su nombre. De a ratos puede sentirse fuera del concepto bien cuidado del EP, pero por encima de todo, es un buen tema que da otro sentido y cierto aire de estridencia. Podría ser un perfecto single en el futuro al sonar como el tema más “comercial”.
“Némesis” es la parte más calmada y mágica del EP, un himno, lo que da sentido al trabajo. Es una síntesis del conjunto en el ecuador de la producción. La misma banda lo expone como su tema favorito. El sintetizador desaparece en este tema para hacerlo más análogo y de a ratos con aires vintage que se escurren con los vientos fuertes de los sincopados riffs. De nuevo aparecen líneas surreales que dibuja Ronald con su bajo. Un acierto al elegirlo como próximo single.
“Valkyria” dependiendo del cristal con el que se mire puede ser un tema de amor o desamor. El intro desafiante de los synths a la par de los instrumentos es impresionante, un minuto de preámbulo musical para las letras, cantadas a la perfección con los fraseos rabiosos de Alfonso. El backing vocal en el puente antes del coro es mágico y brinda un toque más oscuro a lo ya planteado. Es el tema con sonido más pesado de esta producción y otro de los más digitales (por no decir el más). Si este tema no era lanzado como single, quizás su historia sería completamente distinta.
N[u(n)clear] cierra con “Diletante”, la prueba fehaciente de que el sólido debut de Syncrodynamic no es por azar. Destaca la letra inteligente y el nostálgico intro de la guitarra con algunos toques al hi-hat de la batería. La batería persiste en el tema con redobles de un Beckhoff incansable. Por contenido lirical se considera uno de los temas más complejos. Finaliza con el sonido de la trompeta tocada por Rudy Pagliuca, productor del material.
Se espera mucho de esta banda. Con su primer trabajo discográfico, Syncrodynamic toca la puerta de los que los abuchearon al ganar el Intercolegial Nuevas Bandas. No guardan resentimientos, solo demuestran la equivocación de un público complejo que no sabía cómo entender lo que tenía en frente. Esperemos que la distancia no sea obstáculo para el progreso de la agrupación.
Entrevista a La Ultima Thule - Showcase EP Vol. 1 - (19.07.2011)
La noche del martes 19 de julio no solo se vió marcada por el lanzamiento del EP "N(u(n)clear)" de SyncroDynamic (puedes leer una entrevista a dicha banda, aquí) sino también por el hecho de que fue un doble showcase ya que compatieron tarima junto a La Última Thule quien estaba lanzando su EP "Vol. 1". Dicho doble showcase se llevó a cabo en Bar 205 del Centro Comercial San Ignacio. Keep Rocking Venezuela estuvo presente y tuvimos la oportunidad de entrevistar a La Última Thule en lo referente a su EP. Lo que sigue es la entrevista:
- Keep Rocking Venezuela: ¿Cuál es la principal inspiración y concepto del EP "Vol. 1"?
- Gustavo Mujica: El concepto base del EP surgió un poco después de tener más de la mitad del trabajo ya hecho, se origina con una canción titulada "La Falda, La Pistola y La Espada", la cual por cierto será el próximo sencillo, cuyo tema es una oda hacia lo que erigen las grandes obras de directores como Quentin Tarantino, podría tomarse como una referencia a Kill Bill (no a tomárselo muy en serio) y nos pareció una buena idea tomar este concepto ya que toda grande obra tiene una primera parte, un Volúmen 1, cosa que queremos de nuestro primer EP que si bien se origina en base a "La Falda, La Pistola y La Espada", cada pieza tiene un tema distinto, no hay una historia que una a todos los temas. Es válido decir que la política es un tema presente en varias las canciones, lo mismo con el amor.
- Keep Rocking Venezuela: ¿De donde surge el nombre 'La Ultima Thule'?
- Sergio Cabeza: Es un término de origen griego que basicamente expresa aquello que está más allá de nuestras fronteras, el límite entre lo conocido y lo desconocido. Queremos dejar una marca en lo conocido y desconocido a nivel musical.
- Keep Rocking Venezuela: ¿Cual fue la inspiración o la temática en la que se basaron para el arte del EP?
- Alexis González: De cierta manera es una forma poética de decir "patea la realidad", tratamos de reflejar y hacer ver lo mal que están las cosas, es nuestra forma de expresarnos, por así decirlo es una queja social. Este no es el único tema que da raices al arte, nuestras frustraciones y alegrías son parte de él, va muy apegado al tema de las líricas.
- Keep Rocking Venezuela: ¿Tienen algún sencillo rotando por las radios?
- David Molina: Tenemos dos, el primero "Banderas Manchadas" rotó por un tiempo en la 92.9, la Hot 94.1 y en ocasiones en la Mega 107.3. El segundo sencillo, "Gambito", actualmente está rotando en las mismas emisoras mencionadas anteriormente.
- Keep Rocking Venezuela: ¿Con quién y en qué estudio se realizó la grabación del EP?
- Gustavo Mujica: No todas las canciones la grabamos en el mismo lugar, las últimas cinco canciones que grabamos de último las grabamos con Eduardo Navarro (de Lebronch) en Ed Navarro Records, con él es con quien nos sentimos más cómodos y con quien, claramente, realizamos la mayor parte del trabajo.
- Alexis González: "Banderas Manchadas", nuestro primer sencillo, lo grabamos con Carlos Donoso en Laguna Studios. Por otro lado, "Kerosén" la grabamos en Audioline Studios con Felipe Grüber, en un concurso que ganamos. Dicho concurso se llamaba "Música en la Red".
- Keep Rocking Venezuela: Muchas gracias por la entrevista, éxito esta noche y en sus próximos toques.
- Gustavo Mujica: Gracias a Keep Rocking Venezuela por el constante y dedicado apoyo que nos dan.
La Ultima Thule es: Sergio Cabeza (Guitarra y Voz), Alexis E. González (Bajo), Gustavo Mujica (Guitarra y Coros) y David Molina (Batería).
2 ago 2011
Video: Making of de Para ti - Sin Dirección
Los maracayeros Sin Dirección realizaron su primer videoclip oficial, del tema "Para ti", una pieza extraída de su primera placa discográfica Cuando el cielo pierda su color. Aún el video no sale pero aquí les dejamos un video de cómo lo hicieron.
Ficha técnica:
Producción General: Sin Dirección
Cámara: Antonio Burgos
Edición: Angel Burgos
Asistencia + Host: Angel Rodríguez
Paradigma EM lanza su disco Alter Ego
Alter Ego es un disco cargado de mucha energía, musicalidad y experimentación, fué grabado y mezclado en los Estudio Rock and Folk de Caracas por Marcelo Sanhueza y David Gonzales y Producido por Marcelo Sanhueza y Paradigma EM. En la pagina web además tendrán acceso a fotos, videos y mucha más información de la banda. Puedes seguir a la banda por @paradigmaem.
Contactos:
E-mail: paradigma_em@hotmail.com
Facebook: Paradigma EM / Twitter: @paradigmaem
Myspace: www.myspace.com/paradigmaem
Yotube: www.youtube/user/paradigmaem
Web: www.paradigmaem.com
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